Він прийшов рівно в призначений час. Хвилина в хвилину. Невисокій¸ привітний, очі яскраві, як маслини . Італійський призвук прізвища: Марчеллі. Раз - і майнули скрипки Вівальді. Євген Марчеллі - моя давня театральна прихильність.

Євген Марчеллі. Фото Анни Глобине

Він будує свій театр давно і вперто. Без натиску, з одного любов'ю. Його театральні споруди мають дуже точний посил, особисте завдання: вони повинні бути в гармонії з ним, з режисером Марчеллі. Метафора, режисерський хід народжуються незрозумілими шляхами. І ось уже в драматургії Леоніда Андрєєва на сцені з'являється гола жінка. У "Грози" Островського (вибачте, "ГрозеГрозе" - так він назвав своє дітище, яке поставив у Театрі націй) місто Калинов стає мало не зрізом взагалі будь-якої сім'ї-в'язниці, нормальної сім'ї ...

Марчеллі вітається, сідає. Увечері глядачі Тель-Авіва будуть дивитися його версію Островського. Особисту, гранично суб'єктивний версію.

Вистава привезли до нас у рамках став вже традицією міжнародного театрального фестивалю, який проводить "Гешер". JaffaFest і проект "Золота маска" видали в цьому році спірне і яскравий зріз театрального життя Росії. І - життя як такого.

Від автора

Режисер - співавтор драматурга. Його добрий противник.

Ця парочка легко зрушує завісу часу, починає разом працювати, пробігає коридорами репетицій, і - ву а ля - ось ми вже дивимося їх спільне творіння. Аристофан і Мольєр живі не стільки завдяки чесному і покірному препарування в школах і вузах, скільки захоплюючої інтриги, яку розігрує автор разом з режисером. На сцені. Два провокатора, яких разом зводить спрага творити.

"ГрозаГроза" - чомусь саме так назвав свою виставу за відомою п'єсою Олександра Миколайовича Островського російський режисер Євген Марчеллі.

... На сцені - гумове корито. Типу це Волга. У кориті плескаються гламурні красуні. Чи не жінки - просто ілюстрація з модного журналу. Островський таких ніколи й не бачив. Скляний дах будинку (а стін - немає), Тихон Кабанов, який втомився від гарячих материнських турбот і настанов (потім в розмові режисер Марчеллі скаже мені, що Кабаниха, на його погляд, типова єврейська мама ...), Борис, якого смертним боєм б'є дядько . Коротун-алкоголік Кудряш, якого красуня Варя любить і терпить від відчаю, тому що інших немає ... Дрібний диктатор, хам і ханжа Дикої. Демагог Кулігін, мораліст і ледар, такий, йдучи на виборчу дільницю, керується звучністю гасел, кандидатів. ... нахлібниці-пріліпалка, кликушах - Феклуша, актриса до мозку кісток ...

Катя Кабанова в цьому світі слабкіше всіх. Вона хоче жити, любити, бачить сни про свободу. У фіналі, втративши все¸ вона не стрибає з обриву в Волгу, а немов йде в сон, в небо, в той царство свободи, про який завжди і скрізь мріють люди. Помах рук - і Катерина - Юлія Пересільд, дуже нинішня, в маєчці з плямами крові (били її нещадно в будинку чоловіка ...) - відлітає.

"ГрозаГроза" - спектакль, яким режисер Марчеллі зводить рахунки з банальної системою викладання одного з найголовніших предметів шкільного курсу - літаратури. Спектакль - тиха провокація. Це і захоплення простий і глибокої драматургією Островського. І захоплення свободою волі, великою силою театру бути собою, театральної фантасмагорією, а це те, що притаманне всім пошукам і набуття Марчеллі. Трактування - шок. Еквілібр. І оправа для потужного таланту, неординарної особистості актриси Анастасії Світловий, яка блищить в ролі Марфи Кабанова ...

Спектакль Театру націй спірне, віртуозно придуманий, він викликає сплеск емоцій, бажання поговорити. Мені як прихильниці оригінального театру Євгена Марчеллі було цікаво знову зустрітися з режисером в зв'язку з його інтерпретацією класичної п'єси, і щоб поговорити про життя і театрі.

- Пане Марчеллі, який це по рахунку ваш візит в Ізраїль?

- Четвертий.

- Як себе у нас відчуваєте?

- Прекрасно! Мені завжди, незмінно в Ізраїлі добре. Ніякої напруги. І це в вашій ситуації - диво! І країна - чудо, і світ звідси виглядає дивом!

- В рамках фестивалю "Гешер" нам показують вашу "ГрозуГрозу" з Театру націй. Чому ви вибрали цю п'єсу? Адже її всі знають, можуть з неї море всього процитувати ... "Чому люди не літають" ... Вона пройшла багатьма сердець ножем в шкільному житті ... У вас до неї особлива любов?

- П'єсу я не просто не любив, я її ненавидів зі шкільної лави. Хоча драматургія Островського мені подобається. Я рідко її ставлю, але дуже ціную. А "Грозу" все читав, перечитував і дочитався до того, що знайшов своє розуміння. Ми попрацювали над текстом - вона адже трохи билинно написана ... Ми постаралися її оживити, зробити простіше. Ніби перевели на мову сучасників. Ввели сучасні обертів. Навіть в якомусь місці і неконвенціональні.

- Ваша ідея, щоб Тихона і Бориса, чоловіка і коханця Катерини, грав один актор - звідки?

- ... Я взагалі хотів, щоб вони були близнюками ... Чому в житті люблять одних і не люблять інших, хоча вони абсолютно однакові? Чому любиш цього, а не того? Любов ніколи не відповідає на питання "чому". У Катерину вселяється біс, який називається любов, кохання . Мама, Марфа, сина любить, та й невістку цілком нормально терпить. Хоча ревнує. Вона провокує ситуацію, відправляє сина геть, в поїздку, потім шкодує. Але Катерину вона з серця сина вириває ...

- Які ваші спектаклі в останні кілька років мали найбільший касовий успіх?

- Є така проста п'єса Михайла Зуєва "Зелена зона". Вона про барак. Я її поставив у своєму театрі (Євген Марчеллі - художній керівник і директор Волковського театру в Ярославлі. - Автор). Вона так глядачеві припала до смаку, що в залі завжди аншлаг. Публіка валом валить. Це про нас, адже всі ми жили, та й живемо в бараці ...

- Юрій Ітин, директор Театру імені Волкова, опинився під слідством разом з іншими фігурантами у справі "Гоголь-центру" ... Я знайома з паном Ітин. Мені він завжди здавався дуже інтелігентним і чесним і хорошим директором, які хворіють на за театр. Що думаєте про цю справу?

- Думаю, мали місце творча розслабленість, неточність в документах. Поставили виставу, випустили його - а документів про це немає, нічого вірно не оформили. Вистава йде до цих пір. А довести не можна.

- Я знаю, що ви добре знайомі з нашим ізраїльським режисером і рабином Михайлом Коганом ...

- ... Так! Ми вже бачились сьогодні, він повіз моїх акторів на екскурсію в Єрусалим. Він був моїм кумиром, я дуже багато чого в нього навчився. Мені навіть говорили, що я повторюю його жести, манери. Він феноменально утворений. Його розуміння релігії, філософії викликає захоплення.

- Ви жорсткий, важкий режисер? Диктатор? Кричіть на акторів?

- Ні ніколи! Це не мій шлях. Коли актор нічого не боїться, він народжує те, що в страху ніколи народитися не може.

- Зірка Волковського театру, тепер уже зірка і Театру націй Анастасія Свєтлова слухняна актриса? Або вона як ваша дружина може дозволити собі бути свавільної?

- Театральна сім'я - це непросто. Ми завжди в театрі. І на роботі, і вдома. Театр з нами всюди. Іноді на репетиції щось не виходить, ми йдемо додому, говоримо про це - а потім, на завтра, приходимо до рішення. Актори відразу: "Звичайно, ви ж будинку все зробили ..."

- Глядач сьогодні розумний, наївний, цинічний - який?

- Дуже різний. Але в той же час у чомусь всюди схожий. Можливо, що часи, коли "Чайку" і "Гамлета" (п'єси, поставити які мріє кожен режисер!) Знали мало не напам'ять, пройшли. Я ось поставив "Чайку", так в фіналі, коли звучить ця хрестоматійна фраза "Костянтин Гаврилович застрелився ...", в залі виникає загальний вражений подих. Глядачі п'єсу не знають ... Фінал - для них сюрприз. Хоча коли я прийшов на читка інший дуже відомої п'єси, "Хто боїться Вірджніні Вульф" Олбі, я з подивом зрозумів, що і актори не читали матеріал ...

- Що читає, ніж ростить душу режисер Марчеллі?

- Мене обрали в літературну академію, ми вирішуємо долю премії в галузі сучасної прози, і я отримую по десять романів, які треба прочитати за короткий термін ... Так що читанням я забезпечений, і це цікаво!

- Путешествія¸ шопінг, бридж - щось в цьому роді вас цікавить?

- Мабуть, прогулянки на природі. І відпочинок, і їжа, умови для роздумів.

- Робота важка, відповідальність, море емоцій самого різного штибу. І ви, і ваша дружина Настя Свєтлова живете в театрі. Від проблем і драм не втік нікуди. Чим рятуєтеся? Чим захищаєтеся?

- Гумором. Інакше б зовсім глухий кут ...

- У вас є якийсь кумир, людина, одне існування якого в міре¸ в мистецтві дає натхнення, приклад в професії, веде вперед?

(Він думає дуже недовго.)

- Анатолій Васильєв. Всі його роботи - і джерело, і школа, і привід ще раз щось важливе усвідомити.

- Ви зараз ставите дуже багато, всюди - тут і театр Єрмолової, і Театр націй, і свій ярославський ... Чим глибоко в душі пишаєтеся, що вам самому здається удачею?

- "качиної полюванням" Вампілова в Театрі імені Єрмолової. Там на роль Зилова я запросив Ваню, Івана Янковського, внука Олега Янковського. Він дуже талановитий, дуже правильно все грає, точно. Я ставив спектакль не про кризу середнього віку (адже герої молоді, "щось близько тридцяти", а це може бути і двадцять п'ять ...). Я ставив історію про те, що всі ми один одного використовуємо.

- Була б абсолютна свобода у виборі матеріалу, що б ви поставили відразу, без коливань?

- "Село Степанчиково і його обіталетей".

- Женя, а навіщо театр взагалі? Навіщо він вам? Навіщо він людям?

- Я нічого іншого не хотів би в житті робити. А для чого він людям, ви запитали? Коли імператриця підписувала указ про заснування в Росії театру ...

- ... Того самого театру, який заснував купець Волков ... в Ярославлі ... Волковського, першого в Росії, яким ви сьогодні керуєте ...

- ... Так, саме ... В указі було сказано: "... щоб викорінювати скотинячі звичаї ...". Ось вона мета, краще не скажеш.

... Катерина полетіла. Коротка історія її любовного бунту, приреченого, наївного, зрозумілого, нервового, закінчилася . Режисер Марчеллі, накульгуючи ( "тільки недавно залишив милиці після операції"), пішов до акторів. Яким в театральному світі ще багато разів викорінювати, шукати, злітати, намагатися разом з авторами і режисерами зробити нас хоч трохи краще. Як там писала Катерина Велика? "Щоб викорінювати" ... Дай-то Бог!