1. П'ять основних принципів системи Станіславського
2. Сценічна правда переживань
3. Робота з обставинами
4. "Тут і зараз"
5. Акторська саморозвиток
6. Взаємодія з партнером
7. Прості вправи на розвиток акторських навичок
8. Значення системи Станіславського для світового театру

Теоретична частина курсу «Акторська майстерність для початківців» познайомить вас з основою основ професії актора, театрального системою Костянтина Сергійовича Станіславського, описаної в його працях «Моє життя в мистецтві» і «Робота актора над собою». Система Станіславського - це теорія, яка побачила світ завдяки величезній роботі, виконаної К. С. Станіславським над самим собою в спробах досягти максимально правдивого існування в ролі. Вона не є чимось абстрактним і майже повністю складається з рекомендацій з практичних занять.

Запишіться на пробний урок
з акторської майстерності

Короткий зміст системи Станіславського передбачає три основні технології акторської гри:

1. Ремесло. Передача інформації від актора до глядача відбувається через набір відомих штампів і прийомів.
2. Подання. Істинне переживання потрібної емоції досягається актором на репетиціях, запам'ятовується і відтворюється на наступних спектаклях.
3. Переживання. На кожній виставі актор справді переживає всі емоції і почуття свого персонажа.

П'ять основних принципів системи Станіславського

Увага, тут починаються ті самі безпрецедентні «ноу-хау», які зуміли перевернути з ніг на голову спочатку російська, а потім і світової театр, зробити революцію в мистецтві і сформувати той театральний вигляд, який ми знаємо і любимо донині. П'ять основних принципів системи Станіславського відрізняються глибиною проникнення в саму суть сценічного мистецтва і успішним вирішенням найбільш нагальних проблем творчої ефективності театрального артиста. Ось вони:

1. Сценічна правда.
2. Робота з обставинами.
3. "Тут і зараз".
4. Акторська саморозвиток .
5. Взаємодія з партнером.

Сценічна правда переживань

Цей принцип вперше акцентує увагу на прямій залежності між почуттями, яких зазнає актор при грі, і почуттями, що передаються глядачеві при перегляді. Найсильніша ефект, тобто віра в правду того, що відбувається на сцені, досягається тоді, коли в цю правду вірить і сам актор.

Однак практичний підхід потребував вирішенні важливої ​​проблеми: як акторові переконати самого себе в істинності того, що відбувається, та ще й не один раз, а робити це кожен спектакль в строго певний час. Говорячи простіше, питання стояло так: як артисту управляти натхненням.

Станіславський вирішив цю проблему просто і на віки: він використовував зворотний зв'язок між психологічним станом і його фізичним виразом. Іншими словами, якщо людина схвильована, його хвилювання виражається в поведінці тіла: він не може всидіти на місці, смикає гудзик, нервово здригається і т. Д. Але якщо людина не схвильований, а його тіло все одно до найдрібніших подробиць відтворює стан схвильованості, то за принципом зворотного зв'язку фізична поведінка тіла притягне вірне стан психіки!

Робота з обставинами

Опрацювання пропонованих обставин ролі вкрай важлива, т. К. Акторові належить зробити ці обставини своїми власними. В даному випадку акторська система Станіславського полягає в тому, що актор грає не якогось персонажа, скажімо - Отелло, а самого себе в обставинах Отелло. Існує три кола обставин, які артисту потрібно пропрацювати і приміряти на себе:

1. Велике коло. Це історичне тло, на якому розгортаються події п'єси. Те, що відбувається в світі, в якому живе персонаж, в його країні і місті.
2. Середнє коло. Це обставини життя персонажа: бідний він, багатий чи, одружений чи ні, старий або молодий і т. Д.
3. Мале коло. Те, що відбувається з персонажем прямо зараз, його бажання і цілі, яких він домагається.

Кожне коло обставин по-своєму впливає на характер і поведінку персонажа, більшість вчинків і прагнень виправдовуються саме ними. Якщо якісь обставини не прописані в п'єсі прямим текстом, як найчастіше і буває, завдання актора придумати їх самому у всіх можливих деталях.

"Тут і зараз"

Ще одна серйозна проблема ефективності акторської гри - повторення вистав. Інші вистави йдуть на сцені і по 5, і по 10 років при незмінному акторському складі, так як же акторові зберігати свіжість переживання з разу в раз? Відповідь проста: грати слід так, щоб кожна емоція і дію на сцені не повторювалися, а народжувалися заново в реальному часі - тут і зараз.

Принадність підходу в тому, що природний процес народження дії (з бажання його зробити) не дозволяє спектаклю старіти і перетворюватися на рутину. Адже артист, який проживає свою роль заново тут і зараз, грає кожен спектакль як в перший раз, і кожна дія у виставі відбувається їм по-новому, в нових фарбах і з новими відчуттями.

Акторська саморозвиток

Вміння добиватися правди переживань, продумувати обставини і діяти «тут і зараз» нікому не даються просто так. Система Станіславського для оратора і артиста досить складна в плані роботи над собою і якостей, які необхідно в собі виховати. Серед таких якостей можна виділити:

• Живе розвинену уяву. Все, що відбувається з персонажем, актор може приміряти на себе тільки за допомогою уяви.
• Спостережливість. Всі найкращі характери і типажі, оцінки, пристосування і реакції не придумуються, а беруться з спостережень артиста за звичайними людьми в повсякденному житті.
• Емоційна пам'ять. Різноманіття людських емоцій нескінченно, чим більше їх пам'ятає актор, тим простіше йому витягнути з пам'яті потрібну.
• Уміння управляти своєю увагою. Актор на сцені націлений на справжню правду переживань, але є речі, які абсолютно їй не сприяють, наприклад, зал для глядачів. Відволікаючі фактори потрібно вміти «вимикати», при цьому не втрачаючи зв'язку з дійсністю.

Взаємодія з партнером

Партнери на сцені залежать один від одного не тільки в тому, що повинні вчасно подавати один одному потрібні репліки, а й в тому, що правдиво грати повинні обидва або не зможе ніхто. Наприклад, якщо один актор грає суворого начальника, а другий - недбайливого підлеглого, то природність сорому і виправдань другого буде залежати від природності, з якою перший його розпікає. Все як в реальному житті: якщо начальник пасивний і розносить підлеглого «для галочки», то і виправдовуватися підлеглий буде так само «для галочки».

Прості вправи на розвиток акторських навичок

Вправами з акторської майстерності можна вважати все, що розвиває основні якості актора, перераховані в підрозділі «акторське саморозвиток». Ось найпростіші з тих, що пропонує акторський тренінг по Станіславському:

• Наслідування. Перебуваючи в людному місці, знайдіть людину, яка викличе ваш інтерес, і спостерігайте за ним. Придумайте йому необхідні обставини і спробуйте відтворити невеликий фрагмент його поведінки самостійно, намагаючись не упустити жодної характерної риси.
• Пам'ять фізичних дій. Нагадаємо, викликати вірну емоцію здатне вірне фізична дія. Виробити пам'ять фізичних дій допоможе їх безпредметною відтворення. Імітуйте сніданок без їжі, посуду і столових приладів, приймайте душ без ванни і води, малюйте без олівців і паперу і т. Д.
• Я в запропонованих обставинах. Розвивайте уяву, придумуючи собі нестандартні обставини і намагаючись існувати в них максимально правдиво. Зазвичай це вправа виконується в формі етюдів: етюд «прорвало трубу», етюд «перший раз на ковзанці», етюд «безлюдний острів» і т. Д.

Значення системи Станіславського для світового театру

Принципи режисерської системи Станіславського і Немировича-Данченка вважаються загальноприйнятими і є основною теорією сценічного мистецтва в усьому світі, що не має альтернатив. Чи не використовують систему сьогодні тільки ті театри, в яких її використання не представляється можливим через вузької специфіки (в основному, це національні театральні школи, на кшталт японського театру «Но»).

Основні елементи акторської майстерності в системі Станіславського багаторазово намагалися доповнювати його учні, в числі яких такі імена, як В. Мейєрхольд і М. Чехов. Їх власні театральні системи, наприклад, система Михайла Чехова , Хоч і мають ряд відмінностей, але базуються на тих же принципах, що і оригінальна система їх вчителі.

Щоб зрозуміти діапазон свого голосу, набути впевненості, зміцнити голосові зв'язки допоможе курс акторської майстерності . Педагог навчить правильному диханню і артикуляції, навчить як не хвилюватися на сцені, як розширити діапазон голосу і багато чому іншому що необхідно знати починаючому артистові.